Reżyser Wildwood: generatywna AI jest „antytezą” studia Laika

Travis Knight, reżyser filmu „Wildwood” i dyrektor generalny studia Laika, otwarcie skrytykował generatywną sztuczną inteligencję, nazywając ją technologią „sprzeczną ze wszystkim, czym jesteśmy w tym studiu”. Wypowiedź padła w rozmowie udzielonej przed premierą filmu, zaplanowaną na 23 października 2026 roku, w kontekście pytania o to, jak wygląda wydawanie ręcznie animowanego dzieła w czasach, gdy narzędzia AI stają się wszechobecne w Hollywood.

Laika, studio znane z filmów takich jak „Coraline” i „ParaNorman”, słynie z precyzyjnej, żmudnej animacji poklatkowej. „Wildwood” to jej dotychczas najbardziej ambitny projekt – fantastyczna, rozbudowana przygoda, której produkcja trwała pięć lat.

Kluczowe wnioski

• Travis Knight, reżyser „Wildwood” i CEO Laika, określił generatywną AI jako „antytetyczną wobec wszystkiego, czym jest to studio”.
• Produkcja filmu wykorzystała ponad 230 lalek – w tym 36 samej głównej bohaterki Prue – ożywianych przez zespół 49 animatorów, a łącznie przy filmie pracowało ponad 1000 artystów.
• Knight rozróżnia tradycyjne narzędzia technologiczne (ołówek, pędzel, drukarka 3D, stacja robocza komputerowa) od generatywnej AI – te pierwsze mają wartość, gdy znajdują się w rękach artysty, ta druga zastępuje jego pracę.
• Zdaniem reżysera treści generowane przez AI pozbawione są „duszy i człowieczeństwa”, bo powstają z „pochłonięcia” cudzej twórczości i jej przetworzenia – co określa mianem kradzieży.
• Mimo ostrej krytyki zastosowań AI w sztuce, Knight dostrzega potencjał tej technologii w medycynie i nauce, licząc, że ludzkość okaże się „dobrym zarządcą” tego narzędzia.

Technologia w rękach artysty, a nie zamiast niego

Knight podkreśla, że Laika nigdy nie odrzucała technologii jako takiej. „To nie jest tak, że nie wierzymy w technologię. Wierzymy. Używamy technologii, używamy komputerów. Nie robimy filmów wyłącznie przy pomocy narzędzi odziedziczonych po wdowie po zegarmistrzu” – powiedział, wymieniając przy tym ołówek, pędzel, drukarkę 3D czy stację roboczą komputera jako przykłady narzędzi, które mają sens, gdy trafiają w ręce twórcy.

„Wildwood” sam w sobie jest dowodem na technologiczny rozwój studia. Wiele lalek wyposażono w mechanizmy przepon, dzięki którym animatorzy mogą sprawić wrażenie, że postacie oddychają. Kończyny mają bardziej zaawansowaną muskulaturę, a materiały użyte do ubrań, włosów i futra są trwalsze i bardziej elastyczne niż w poprzednich produkcjach studia. Wszystkie te elementy razem sprawiają, że film jest bardziej realistyczny niż jego poprzednicy.

Dla Knighta kluczowa różnica polega na tym, kto wykonuje pracę twórczą. „Kiedy technologia wykonuje pracę artysty, to zupełnie inna sprawa” – wyjaśnił. „I temu jestem zdecydowanie przeciwny, bo w tym, co wychodzi po drugiej stronie, nie ma żadnego człowieczeństwa. Kiedy wchłoniesz materiał, który faktycznie stworzył artysta, a potem zwrócisz go w innej formie, nie ma w tym duszy, nie ma ducha, nie ma człowieczeństwa. To kradzież”.

„Komputer nigdy się nie zakochał”

Knight wskazał, że opowiadanie ludzkich historii – o stracie, żałobie, o czymś, co ma dla kogoś znaczenie – musi pochodzić od człowieka. „Komputer nigdy się nie zakochał. Komputer nigdy nikogo nie stracił. Nigdy nie podjął okropnej decyzji i nie stracił brata. Nigdy nie miał złamanego serca. Tylko człowiek tego doświadczył. I dlatego tylko człowiek może mówić o tym, czym jest takie doświadczenie i jak to się czuje” – powiedział.

Jego słowa wpisują się w rosnącą falę krytyki ze strony wpływowych twórców filmowych wobec generatywnej AI w branży rozrywkowej. Choć filmy generowane przez AI wciąż pozostawiają wiele do życzenia pod względem jakości, technologia ta przenika Hollywood na różne sposoby – od perspektywy cyfrowych replik gwiazd filmowych, przez trenowanie modeli AI na materiałach filmowych i serialach należących do studiów, po duże inwestycje niektórych kluczowych graczy branży w tę technologię. Na tym tle podejście Laika, mocno osadzone w rzemieślniczej, ręcznej metodzie tworzenia filmów, wyróżnia się jeszcze mocniej.

Nadzieja mimo obaw o przyszłość technologii

Knight zastrzegł, że nie jest całkowicie przeciwny AI poza dziedziną sztuki – jego sprzeciw dotyczy konkretnie sposobu, w jaki technologia ta jest i może być wykorzystywana. „Myślę, że AI to niezwykła technologia. Z jednej strony trzeba podziwiać jej rozwój. I myślę, że będzie ona zakłócająca dla naszego społeczeństwa i świata” – powiedział. „Uważam, że z punktu widzenia medycyny i nauki może przynieść wiele korzyści. Istnieje świat, w którym te rozwiązania mogą ogromnie przysłużyć się ludzkości. Ale jest też świat, w którym mogą być niszczycielskie. Obawiam się tego drugiego, mam nadzieję na ten pierwszy, ale to wymaga od ludzi, by byli dobrymi zarządcami tej technologii”.

Reżyser przyznał jednak z pewną rezerwą: „Jako grupa ludzi generalnie nie pokazaliśmy, że jesteśmy w tym dobrzy. Ale zawsze jestem optymistą i mam nadzieję, że wspólnie potrafimy dostrzec wartość tej technologii i wykorzystać ją odpowiedzialnie, a zarazem dostrzec zagrożenia, jakie niesie, i się im przeciwstawić”.

Stanowisko Knighta to kolejny głos w szerszej debacie środowiska filmowego na temat miejsca generatywnej AI w twórczości artystycznej – debacie, która nabiera na znaczeniu w miarę jak kolejne studia eksperymentują z tą technologią, a inne, jak Laika, świadomie obstają przy w pełni ludzkim, rzemieślniczym procesie produkcji.